透过丹青识真人

──王奇寅新水墨画创作赏析

 

文/岸  芷

 

捧读王奇寅的新画册，心灵深处涌起一种强烈的震撼。

这是画，是诗，更是情。诗人吟诗，词人填曲，多以情入格律或长短句。但凡佳作，必天马行空，独往独来。正所谓悲愤出诗人也。画家泼墨作画，也以情入境，或纵横恣肆，或心境清幽。前者狂放不羁，后者舒婉风骚，故有“怒写竹、喜写兰”之说……

王奇寅作画，兼具画、诗、情三韵，他的纵横，他的舒婉，构成生动画面，涌动盎然诗意，抒发各种情趣。比如他写竹，心存激愤时满纸飞墨，枝叶杆节状如长枪大戟，“惊破俗人胆”；倘若心境平和，笔下的竹子又如清风徐来，枝繁叶茂，流碧滴翠……若是写荷，又是另一番风景：接天莲叶，红霞万点，让人如沐春风，引发万丈豪情；霜染荷塘，枯叶残花，则让人慨然兴叹，生发无限悲情。于是画家的意念，观者的心情，契合一体……总之观王奇寅创作的新水墨作品，或壮阔，或空濛，跃然纸上。

纵览中国画坛，壮阔之作，前人多有所为，姑且不论；惟空濛之气，创造了花鸟画创作的新的意趣，非胸中无境界不可为。步入中年的王奇寅，经历人生很多变故，看破世相，以平和心态对人就事，及至作画，便有了悠闲之气，于是他笔走龙蛇，轻盈空灵……

王奇寅画作的新的风格，除了人生际遇历练，更多的是他数十年如一日孜孜不倦潜心研习传统画艺所得。无论现代画坛出现怎样的流派，无论人生有怎样的波折，他从不放弃对传统笔墨的研习。正是滴水穿石的功夫，使他在日常生活中学会宽以待人，而他的画作也在这种闲逸心态中追求水墨的“淡”意──一种率意而为的“淡”。但这“淡”不是简单的涂抹，而是赋予了特别的意韵。他讲究“淡”中有变，“淡”中有层次，“淡”中有滋味，正所谓“大味必淡”……

中国人喜用充满哲理的语言来描述事物的本质，诸如“大道无名”、“大音稀声”、“大象无形”、“大智若愚”……而“大味必淡”──淡到无言自可人，自然具有非凡的意味。

王奇寅作品的水墨意趣，就技法而言有水破墨，墨破水；色破墨，墨破色；淡破浓，浓破淡……不拘一格，别具风韵。他创作的竹系列、荷系列、苇系列，乃至牡丹、海棠、梅系列，都在“淡”的水墨表现上有新的突破；就构成而言，除传统构图形式外，还出现并立的运用，平行线的运用，对称线的运用，三角形的运用，乃至西方的刚性构成及蒙德里安的构成模式等，进而使他的作品形成很强的视觉冲击力……

人们知道，如今许多画家为了探索中国画的变革，往往在创作过程中揉进许多人工技巧，也就是说，有些特殊意趣是“做”出来的。而王奇寅的新水墨，则坚持以形写神，不论是尺幅小品还是鸿篇巨制，画面每个符号都是以传统笔法写出，再施以其独特的水墨技法渲染而成。比如传统笔法借助宣纸渗透效果，在两笔之间形成白色印痕，这种印痕常能创造奇异的效果。吴作人作画，就善于匠心独运地营造这种印痕艺术，他画骆驼，画沙漠，均以印痕的迷濛效果显现特殊意味……而王奇寅则独辟蹊径，经过无数次探索比较，形成他特有的画法，即每笔都留下黑色的轮廓线，这黑色轮廓线仿佛工笔画中的勾勒，可极富意趣地表现花草的柔媚……在此基础上，他又吸纳水彩画和西方油画的光感画技，包融传统工笔和山水画技法，进而探索自己特有的泼墨泼彩技艺──泼中见层次，淡中孕味道……因此读他的画，越品越有味，越品越觉得奇妙无穷，因为他在泼写的意象里营造了大自然的氤氲空濛之气，而空濛的精妙在于笔笔都是心性的流露……

石涛曾于画作中题字说：“画有南北宗，书有二王法──今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”在这里，石涛提出了“我之为我，自有我在”的主张，认为绘画艺术是画家内心情绪的自然流露，而不是照搬或延伸古人的绘画技巧……王奇寅正是研习古人传统绘画艺术，潜心探索自己的绘画技法，再秉承“我之为我”的追求，进而形成了自己的风格。这是很值得称道的。

需要说明的是，王奇寅新水墨画中营造的空濛之气，无论多么复杂的构图，多么美好的意象，都是他用笔用色彩匠心独运泼写出来的，其心性之细腻坚韧，不是一般人能想象的……

王奇寅画风的形成经历了两次重要的蜕变。JE33-250电动卷扬机第一次是在上世纪80年代新潮美术开始冲击中国画坛的特殊氛围中。那时他苦心探求，与潮共生，革新笔意，形成了自己独特的画风。代表作有《神农尝百草》、《挺进中原》、《鲁迅》、《花神》系列等人物画和《霜降无声》、《令箭荷花》、《秋塘野趣》、《和平曲》等花鸟画，其中许多作品在全国获大奖。第二次蜕变是本世纪初以来，他在创作中逐渐追求淡雅之气，谋篇布局多以淡墨淡彩构图，经营画面则计黑当白，计白当黑，频推新意，力求在平和之中磊叠高风雅韵，于是他的画风又有了脱胎换骨的跳跃，使他的画作在更广阔的领域得到国内外众多美术同行的肯定。但他的作品也不是一味追求淡的构成来形成风格，他追求的是笔情墨趣，由画的内容决定形式。这期间的精品之作犹如珠落玉盘，有的跃上天安门城楼，有的装点奥运场馆，有的登临文博殿堂，有的漂洋过海扬名异域_①……代表作有《春暖花繁壮国风》、《麦积瑞气》、《青墩晨韵》、《青墩神鸟》、《和风喜雨》、《鸣春》、《松风雪韵图》等，可谓佳作迭出。

由传统画法的掌握到个性画风的开辟，使王奇寅的绘画艺术进入了自由王国，他特别在意心性的流露，他想用自己的绘画语言与人沟通，向读者倾诉。正像朱屺瞻先生说的：“画者，表物也，却不可滞于物，要在表意。意即是物，亦是我，借物表意，表我的感受，所谓画贵写意者，即此简单涵义……”又说：“每一画中，有物有我，物我相成，如是而已。”王奇寅创作的新水墨画，在画中营造的“借物表意”、“有物有我”的特殊意趣，就进入了这样的境界。

许多人说，观王奇寅新水墨画，总有种全新的视觉感受，他的画作，有的显现勃勃生机，像春气荡漾扑面而来；有的则像是站在百花园中俏然掀开一扇窗扉，窥得满园姹紫嫣红；有的又如月下雾里看美人看香花，其美妙意境，似滤纸蒙镜摄出的写意影像；更有不少作品被其赋予风霜雨雪的气韵，因而充满了瑰丽神奇的色彩……

于是我们可以这样表述：王奇寅的新水墨，是手法，更是种观念。只有观念新了，才能创作出别具韵味的水墨，进而缤纷画坛的天地。